这歌叫《少年犯》，听着名字就让人脑袋一炸。 老规矩，先说个冷知识。
这歌的主演是陈奕迅，副歌局部那句“少年犯，少年犯”简直成了他的标志。
为啥？出于当年陈奕迅还在那个小小的录音室里，对着麦克风喊。
那时候他快四岁了，眼小得像只核桃，讲话还结结巴巴的。他喊的时候，表情特别认真，仿佛是在跟哪位谈判，又像是在跟哪位辩论。
那时候他就想：我要去见那个大人，我要见那个能让你不再欺负我的人。 实际上这歌的由来更有趣。陈奕迅小时候实际上挺叛逆的。他爸是钢琴家，家里条件好，但他性格里却有股倔劲。
那会儿他最大的烦恼就是，他认定世界不公平。别人爸妈对他好，他爸就不许他玩；别人给他买玩具，他就要先问能不能先玩。
这种“全世界都偏心我”的感觉，在成长期特别好办激化。 他后来读了几天书，感觉那些书里写的道理，自己仿佛还是没学懂。他总认定自己是个异类，不是出于他不乖，而是出于他的“乖”就是被拉倒。
那种被世界抛弃的痛，比受欺负更难受。他后来拍板，既然世界不给我尊严，那我就自己给自己立条规矩。 这就是这首歌诞生的背景。 陈奕迅后来在采访里说，他写这首歌的时候，是在一个挺不起眼的角落里。
那是他自己的房间，只有他和录音机，没有摄像机，没有摄影师。他坐在椅子上，一边弹着琴，一边唱歌。
那时候他认定自己是个“少年犯”，出于他的行为准则和别人的不一样。他认定自己像个小偷，出于他在偷那一瞬间的宁静；他又认定自己像个小偷，出于他在偷那一瞬间的自由。 他在录音室里唱这首歌，光看着画面就认定有点蒙。他别看唱得挺轻，但那种眼神里的东西，比任何时候都重。他不是确实想犯罪，他是想说：要是全世界都能这样对我，我也能接纳。 这歌之故此能火，不是出于歌词多华丽，是出于它忒真了。把那些藏在心底的委屈、那些被漠视的敏感、那些认定自己是个怪物的时刻，都化作了旋律。它像不像一张车票？是确实能带你从那个“少年犯”的牢房里，逃出去，去见那个准你犯错、准你快乐的大人。 有人问，陈奕迅唱这首歌，到底是在怀念那个生病的父亲，还是在怀念那个脾气不好的自己？ 实际上没必要纠结这个。
这首歌的核心就是一个词：自由。 你看数据，这首歌的流行速度贼惊人。短短几年内，从内地到港台，再到日韩，再到全球各地的电台，它都成了“少年”的定义曲。
那会儿人们说“少年感”，实际上是听不到真东西的，目前有了这首歌，才敢如此喊。 在那些曾经犯过毛病的孩子眼里，这首歌就是通关的密码。他们唱完这首歌，心里那块沉甸甸的石头，就确实掉地上了。他们会认定：原来我也不是没人要的，原来我也配得上被爱。 这歌的旋律设计得挺特别。前奏是钢琴，挺轻挺慢，像是在讲一个故事，叙述一个被误解的少年。副歌一响，节奏起来，像是一声呐喊，像是一个决断。
这种从压抑到爆发的过程，完美地贴合了“少年犯”这个主题。 并且，陈奕迅在专辑里还加了一个细节。他在某些版本里，会加入一段独白。
那段独白不是高深的哲理，就是那种平时不敢对人说的想法。
比如他说：“我那时候不忒敢讲话，怕说错了，怕说轻了。目前我长大了，知道该说啥，该说啥就是啥了。” 这话听着有点酸，但实际上是挺真诚的。他把自己那股子想要保护世界、想要被理解的冲动，都唱了出来。 目前回想起来，这首歌依然能打动大量人。
哪怕今天你正遭受着庞大的压力，正认定自己是个“少年犯”，只要听到这曲调，还会忍不住跟着哼两句。出于这首歌告诉你：你能够犯错，就连能够不被理解，但你依然有资格快乐，有资格拥有那个叫“自由”的权利。 这就是《少年犯》。一首关于成长，关于和解，关于终于长大的歌。它不需求多么复杂，只需求你愿意听一句：少年，你长大了。