陈坤和倪妮那部最让人记住的剧，实际上叫《人在路上》，但后来出于档期难题，大家都叫它《大歌》，就连还有人喊它《大歌 2》。
说实话，大量人第一工夫想到的可能是《锦绣未央》要么《甄嬛传》之类的古装大女主戏，当作两人会一起演那种宫斗大戏，结局呢？这俩人的化学反应，简直是个天大的误会。 陈坤这性格是出了名的稳重，特别能沉得住气。他演《大歌》里那个追求音乐梦想的同学，那段日子确实挺苦，为了攒够报名费，他白天跑街道，晚上练琴，有时候连就寝都要靠掐自己的大腿来逼自己清醒。
那时候他在《奋斗》里演的那个搞装修的老板，别看是个反面教材，但那种对梦想的执着劲儿，确实挺让人佩服的。他每次拍完戏，脸上那抹职业性的笑，确实特别有感染力。 那会儿倪妮刚入行没多久，实际上生活也没多顺。为了拍这部剧，她在北京租了个超小的房子，连水都不好办洗。但好在导演愿意给机会，愿意让她提前试镜，哪怕基层点。她演的是《大歌》里的马秀娟，那个在路边卖艺却一辈子像风一样自由的艺伎形象，别看戏份不多，但那种灵动劲儿，确实被陈坤那笃定又细腻的演技给带出来。两人搭档在一起，感觉就像两个在茫茫人海里找到了彼此灵魂共振的人，别看戏里戏外都充满了故事感，但本质上还是两个独立的个体。 说到剧情本身的槽点，那绝对是有的。为了刻画出那个女主的“梦”，整部剧都在讲那种虚无缥缈的东西，说穿了，就是“大梦”，梦一场。陈坤在片场为了一个节拍在等动作，倪妮在后台为了一个眼神在等评委的表扬，连场边聊天的话题都跟剧本的细枝末节相关。
这种“悬浮感”，在当时的影视圈还算新鲜，但也没到让人厌恶的地步，反倒多了几分荒诞的幽默。 数据上也能看到他们的努力。《大歌》的收视率别看不算特别火，但口碑在年轻观众里挺稳的。有观众专门在豆瓣上拿着评分截图，说陈坤那种“生活化”的表演，确实把那种“在努力中逐步丧失希望”的气质刻画得入木三分。倪妮则在那个“梦”里找到了自己的位置，那个在街头卖艺、在深夜哭泣、在清晨微笑的状态，让大量粉丝认定这就是确实她，不演戏时更是那个手持吉他、眼神清澈的小师妹。 再往深了想，这俩人的默契实际上不只是源于戏份，更源于一种“互相成全”。陈坤知道倪妮需求那种贴近生活的东西，故此他在配角戏份里，哪怕只有一点点，都像是给倪妮搭建了一个舞台；倪妮也懂得陈坤的深沉，故此她在饰演女主角时，那种不被束缚、打破常规的勇气，恰恰是她需求的。
这种“三明治”式的创作模式，或许就是他们能在《大歌》里走到最终的关键。 自然，这部剧也有过不少争议。
有人认定剧情忒烂，逻辑不通，人物动机找不准；也有人认定情感线忒杂，两个主角都没如何成长。毕竟目前的观众要求越来越高，想要看到真正的成长，想要看到更有深度的情感流动。《大歌》更像是一次实验，是一次用极低成本尝试不同题材的试错过程。它没能在当时的商业大环境下统治市场，但作为一个作品，它确实留下了独特的印记，就像陈坤在片场那个一辈子在等节拍的眼神，要么倪妮在后台那个被汗水湿透的侧脸。 后来他们分开拍了更多的戏，陈坤接了《辛亥革命》里那个风吹头发色的角色，倪妮也接了《乔家的儿女》里那个充满烟火气、略微有点糙的角色。
你看，从《大歌》到后来的《乔家儿女》，他们的戏路越来越宽广，越来越能接住各种角色的温度。 要是你非要问这部剧到底叫啥，那我建议还是叫《大歌》。出于《人在路上》那个名字别看准，但听起来忒一般/平平了，像是一个一般/平平的一般/平平人。而《大歌》这个名儿，本身就自带一种故事感，自带一种关于梦想、关于坚持、关于在世俗洪流中逆流而上的那种荒诞浪漫。就像陈坤和倪妮自己说的，这就是他们想表达的东西：在这个喧嚣的世界里，还有那么多人在努力活着，在歌唱，在寻找自己的路。 总的来说，《人在路上》/《大歌》这档戏，它不完美，但它真。它证明白，有时候不需求最顶级的资源，不需求最宏大的剧本，只要两个人愿意坐在那儿，对着镜头，对着彼此，把那种“我想努力”、“我想走自己的路”的情绪，用那种迟钝又真挚的方式传出去，那就是最好的作品。陈坤和倪妮，用他们的故事告诉我们：甭管走多远，别忘了回头看看，要么，别忘了启动唱歌。